Bacurau é o terceiro filme de ficção de Kleber Mendonça filho, que o escreveu e dirigiu juntamente com Juliano Dornelles. O filme foi lançado em 2019 e teve sua première internacional na mostra competitiva do 72º Festival de Cinema de Cannes, recebendo o prêmio do especial do Juri, juntamente com Les Miserables de Lady Dy.
Sinopse
Num futuro próximo, Bacurau, uma pequena cidade brasileira no oeste de Pernambuco, lamenta a perda de sua matriarca, Carmelita (Lia de Itamaracá), que viveu até os 94 anos. Dias depois, seus habitantes aos poucos percebem algo estranho acontecer na região: enquanto drones passeiam pelos céus, estrangeiros chegam pela primeira vez na cidade com planos de exterminar toda a população ali residente, carros são atingidos por tiros e cadáveres começam a aparecer. Os habitantes chegam à conclusão de que estão sendo atacados. Resta identificar o inimigo e criar coletivamente um meio de defesa.
Eu havia lido o roteiro do filme um ano antes da filmagem, durante a pré-produção e a época me lembro de comentar com Kleber que o roteiro parecia um Spielberg brasileiro. Me chamou atenção o caracter distópico do argumento original e assim como em O Som ao redor, a verve cronista estava muito presente.
Aproximadamente em maio de 2018 pude sentar na ilha de edição com Kleber e Edu Serrano para assistir a alguns planos do filme e a algumas sequências que estavam começando a ser montadas. O processo de montagem se estendeu até fevereiro, março de 2019. Nós começamos a edição de som em Janeiro e finalizamos em Abril, com a mixagem ocorrendo na França, a quatro mãos entre eu e Cyril Holtz, aclamado mixador francês.
A edição de som contou com 4 Editores, Eu, Ricardo Cutz, fazendo Ambientes, Efeitos de Ambientes, Edição de Tiros e o desenho de som do filme, Matheus Miguens, na edição de efeitos (carros, telefones, motos etc…), Victor Quintanilha na edição de diálogos e gravação e edição de ADR. O Foley era gravado no nosso estúdio, “performado” por Pedro Coelho e gravado e editado pelo Rafael Faustino.
Uma característica importante deste tipo de projeto é a relação do processo de pós-produção com os festivais internacionais como Cannes. É preciso uma abordagem bastante direta e objetiva visando a participação no festival. É importante não vacilar e assumir a pós com intuito do filme estar pronto e bem finalizado caso o mesmo seja selecionado para o Festival. A seleção oficinal só é anunciada em meados de Abril, com o festival ocorrendo no início de Maio, portanto é preciso estar com o filme pronto e mixado no fim de Abril.
Com esta perspectiva em mente iniciamos a edição de som em meados de janeiro, com o filme com pouco mais de 2:30h e realizamos uma ou duas re-conformações (ajuste de corte) até a mix final para termos o filme finalizado.
Entre abril de 2018 e janeiro de 2019, quando efetivamente começamos a edição de som, eu fiquei com o filme “renderando” na minha cabeça, e em viagem a Los Angeles, pude visitar uma loja de instrumentos musicais focada em sintetizadores analógicos, e experimentando com diversos módulos esbarrei no Manis Iteritas, da Noise Engineering. Foi amor a primeira escutada e naquele momento eu imaginei que este synth poderia ser interessante para criar a sonoridade do Drone/Ovni.
Ao longo das conversas com Kleber e Juliano, foi surgindo o conceito de que o Drone era uma máquina super tecnológica, com capacidade de operar de modo completamente stealth (silenciosa, “invisível”) ou produzindo sons, que poderiam ser usados para assustar ou dissuadir quem quer que fosse. Mais que um aparelho de vigilância com o qual os forasteiros controlavam sua caçada para ver quem pontuava ou não, ele também serviria como um instrumento de ataque ou dissuasão. Uma versão robótica dos helicópteros tocando a Marcha das Valquírias em Apocalipse Now.
Esse sintetizador tem um som bastante distorcido e quando colocamos o parâmetro attack no máximo, o módulo entra em um modo de auto-alimentação, uma espécie de feedback. Eu toquei o módulo algumas vezes, como um instrumento, gerando um banco de samples com variações mais agudas ou mais graves enquanto assistia a cena. Eu criar sons, rasgos ácidos que de certa forma emulavam os movimentos do drone na tela. Eu tentava criar uma personalidade que ia de algo grave, sutil até guinchos agudos e saturados. Gravados os sons, passei à edição no Pro Tools para desenhar os movimentos sonoros do drone em ação. Durante a mixagem adicionei uma camada de vento, um som específico, gravado dentro de um carro em deslocamento, para ajudar justamente na sensação de movimento. O toque final é dado trabalhando volume e pan (movimento do som da direita para esquerda ou da tela para o fundos – surround) na mixagem.
Alguns samples do Drone em estado bruto.
e a cena do filme mixada.
Durante a filmagem, a direção e a produção se deparou um um sertão pernambucano florido, verde e com uma fauna exuberante, de certa forma contrária a idéia inicial de aridez e de uma certa desolação que o lugar deveria apresentar. Boa parte da diárias de som direto, continham sons de pássaros em abundância e foi preciso um trabalho meticuloso de edição para remove-los, criando uma paisagem sonora, mais árida, mas ainda com vida.
Aa longo da sequência podemos explorar todos os elementos diegéticos para criar tensão na cena. Diversas sonoridades de insetos como cigarras, moscas e sons de besouros são usados para pontuar as cenas, além do som de vento nas folhas, culminando com a queda de eixo, quando visualizamos o ponto de vista do drone, inserindo a textura ácida e distorcida, pulsando com subgraves – ao menos na versão cinematográfica.
O clipe abaixo traz algumas das minhas sequências preferidas do filme. Use fones de ouvido para uma melhor escuta.
A pós produção de som de Bacurau, contou com recursos financeiros da França, assim parte da pós-produção, neste caso a Mixagem Final, foi inteiramente feita em Paris. Foi uma experiência muito interessante, primeiro porque nosso co-mixador foi Cyril Holtz, senão o melhor, um dos melhores profissionais do cinema francês.
Depois porque tivemos acesso ao que na época era o melhor e maior estúdio de mixagem em Paris. A Sala 9 da Technicolor em Boulogne-Billancourt era um estúdio gigantesco, com uma mesa digital Neve DFC de 96 faders, capaz de tocar mais de 1000 canais de som. Nós tinhas 2 Pro Tools Players, um com Cyril, com todo o diálogo e as músicas, outro comigo onde eu rodava uma sessão com Ambientes, Efeitos e o Foley. Eu não tenho a configuração de cabeça, mas cada Pro Tools provavelmente tinha 96 ou mais canais de output via MADI, alimentando a mesa de mixagem.
É importante salientar um detalhe: a DFC, apesar de inteiramente digital, é uma mesa de som no sentido clássico, o som sai do Pro Tools e entra na mesa na razão de um output mono, para um input mono. Cada canal na mesa possui “insertado” um equalizador de 4 bandas (se não me engano), 2 filtros, compressor, além de mandadas auxiliares e o bussing, que é o endereçamento para a 3º Pro Tools, que funcionava como Gravador apenas.
Nós realizamos uma espécie de mixagem híbrida, misturando sons na Neve e sons no Pro Tools. Cyril usava um segundo Pro Tools apenas como uma unidade de processamento de sinal, ou seja este Pro Tools tinha uma sessão rodando, apenas com auxiliares. Alguns desses auxiliares eram dialog chains (tracks auxiliares com plugins de equalização e compressão para tratar o diálogo) que recebiam o sinal do diálogo vindo da mesa, que ali era processado e retornava para ser mixado. Outros auxiliares eram seus reverbs e outros efeitos.
Eu mixei parte dos meus sons, direto dentro do Pro Tools, usando uma controladora Eucon S3 para mixar ambientes e o Foley e tratava os efeitos (carros, tiros, os sons de cavalos) direto na Neve DFC. Portanto o resultado final da mix era resultado de todas as equalizações, compressões que nós fazíamos majoritariamente na DFC, ao passo que no Pro Tools eram feitos ajustes pontuais. Ao fim e ao cabo sem a mesa, apenas com as sessões de Pro Tools não seria possível reproduzir a mix do filme.
Eu acredito que parte da sonoridade poderosa do filme, é devida a possibilidade de se mixar em um estúdio com dimensões de uma sala de Cinema que abrigaria facilmente 400, 500 espectadores. A tela estava a no mínimo 20 metros de distância e era gigantesca.
Bacurau foi indicado ao Outstanding Achievement in Sound Editing – Foreign Language Feature 2021 no Golden Reel Awards, promovido pelo MPSE, que é Motion Picture Sound Editors, uma espécie de associação de editores de som que há quase 80 anos promove a edição de som e suas diversas facetas.
