Na minha dissertação de mestrado, desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura da ECO/UFRJ sob a orientação da professora Ivana Bentes entre 2004 e 2006, parti da minha própria vivência como artista e produtor para investigar o campo da Arte Sonora.
Percebi que a “arte sonora” emergia como um termo para abrigar criadores que não encontravam no território tradicional da música o retorno estético ou institucional para as suas ações. O meu objetivo principal foi examinar esse deslocamento em que o som deixa de ser domínio exclusivo da música para se transformar em uma potência plástica e em uma experiência sensorial direta.
1. Uma Perspectiva Histórica Interessada
Para fundamentar essa passagem da plasticidade para a sonoridade, construí uma “história interessada” dobrando a história da música e das artes visuais a partir do final do século XIX:
- A Invenção do Gramofone (1889): Adotei como ponto de partida a invenção do gramofone por ter rompido o esquema secular da execução musical ao vivo e inaugurado a escuta mediada por alto-falantes, desvinculando a apreciação sonora da presença física do intérprete.
- Futurismo e a Arte dos Ruídos: Analisei como Luigi Russolo, em seu manifesto A Arte dos Ruídos (1913), e Filippo Tommaso Marinetti buscaram quebrar o círculo vicioso dos sons puros, incorporando os ruídos da Revolução Industrial e da guerra por meio dos seus Intonarumori e de declamações onomatopéicas.
- Marcel Duchamp e os Ready-Mades: Observei como Duchamp aplicou a lógica do ready-made e das operações de acaso ao som (como em Erratum musical e A Roda de Bicicleta), abrindo caminho para o conceito de esculturas de frequências e para a ressignificação de objetos cotidianos.
- Pierre Schaeffer e a Música Concreta: Destaquei o papel de Schaeffer na descoberta acidental do silon fermé (closed groove — matriz do loop e antecessor do sampler), na formulação do conceito de objeto sonoro e na escuta reduzida, na qual o som é apreendido por si mesmo, desvinculado de sua fonte física original.
- John Cage e o Silêncio: Abordei as táticas de Cage para expandir a escuta a todos os sons do mundo (all sounds) e a concepção do silêncio como um container de potencialidades e eventos estéticos (como em Silent Prayer e 4’33”).
- Alvin Lucier e o Espaço Acústico: Examinei obras emblemáticas como I am sitting in a room, nas quais o som e a espacialidade se fundem, demonstrando como a ressonância física de um ambiente dissolve a fala humana em frequências puras da sala.
- Cinema, Tecnologia e Interfaces: Discuti as disjunções entre som e imagem no cinema (Godard, Orson Welles), a temporal semiotics dos suportes e o impacto de mídias digitais, samplers, da cultura do remix e de novas interfaces abertas (Monome, Reactable) na produção contemporânea.
2. Estudo de Caso: A Cena Carioca (2001–2007)
Na segunda metade da dissertação, discuti efervescência de trabalhos sonoros no Rio de Janeiro no início dos anos 2000, que ocuparam o circuito entre a rua, o museu e a galeria:
- Marssares: Analisei a sua pesquisa pela materialização do “grave perfeito”, traduzindo em esculturas acústicas de madeira (como nas séries Tambor e Parques de Som) frequências corporais inspiradas no samba e no funk carioca.
- Paulo Vivacqua: Discuti suas instalações e esculturas (Fields, Deserto, Sentinelas), nas quais o som atua como gerador de estados e espaços não-narrativos, e o alto-falante funciona simultaneamente como ready-made e signo cartográfico.
- Chelpa Ferro: Abordei a produção animista do grupo (formado por Luis Zerbini, Barrão e Sergio Mekler), que aciona motores e engrenagens para dar vida sonora a objetos do cotidiano, galhos secos e sacos plásticos em obras como Nadabrahma, Jungle e Gabinete do Chico.
- Grupo Hapax: Analisei como nosso trabalho combinou a criação de esculturas com sucatas pós-industriais de ferro, performances efêmeras urbanas, o lançamento do CD O que está acontecendo (2004), instalações interativas sensorializadas (Chapa-Quente, A Instantaneidade do Instante) e a deriva urbana Burro-sem-rabo (A cidade será Tocada), em que utilizamos sensores GPS e redes GSM para modular em tempo real a composição eletrônica a partir da nossa velocidade e localização pela cidade. O Grupo Hapax foi formado Ericson Pires, Claudio Monjope, Marcelo Mac, Daniel Castanheira e Ricardo Cutz (eu).
3. Considerações Finais
Ao concluir o trabalho, percebi que a hipótese inicial de uma “cena carioca” estruturada se configurou mais como um momento de coincidências e efervescência coletiva do que como um movimento institucionalizado. A Arte Sonora consolida-se não como um subcampo da música, mas como o agenciamento do som no território das artes visuais, operando em uma constante tensão entre a plasticidade dos objetos e a imaterialidade das afecções acústicas.
Abaixo você pode baixar o pdf da minha dissertação.
