Hapax, foi o grupo de arte sonora que integrei entre 2001 e 2007 ao lado de Ericson Pires, Claudio Monjope (que saiu no primeiro ano), Marcelo Mac e Daniel Castanheira.
A nossa proposta central era atuar na fronteira entre a plasticidade dos objetos e a urgência da escuta efêmera. O próprio nome Hapax faz referência à “instantaneidade do instante” — àquilo que acontece uma única vez e não se repete.
Esculturas de Sucata e Performance Urbana
Começamos ocupando as calçadas e o espaço público da cidade em intervenções que combinavam happening, celebração e desobediência urbana. As nossas ferramentas plásticas e sonoras eram sucatas industriais e resíduos pós-industriais de ferro e aço (pedaços de carros, estruturas de máquinas domésticas e tonéis).
- Esculturas em Ação: Em performances que duravam cerca de 50 minutos, construíamos esculturas com as peças de sucata. Ao percutir esse ferro bruto, extraíamos dos objetos descartados um “segundo corpo” — a sua sonoridade.
- Percussão Afro-Industrial e Ready-Mades Musicais: Combinávamos essa percussão de peso afro-industrial com samples de samba, samba-rock e música pop, funcionando como uma espécie de híbrido entre banda punk, grupo de percussão e DJ.
- O Álbum (2004): Em 2004, registramos essa massa sonora no álbum independente “O que está acontecendo”, co-produzido por nomes como Ivana Bentes, Ernesto Neto e Tatiana Roque.
Neste player abaixo você pode ouvir a demo que deu origem ao disco. O conceito original juntava diversas gravações espontâneas realizadas durante as performances, samples diversos: Clementina de Jesus, Cacique de Ramos, depoimento do geográfo Nilton Santos, fragmentos de discursos políticos, palavras de ordem e gravações das percussão feita em estúdio. Todo esse material foi montado em uma narrativa, um passeio pelo imaginário político revolucionário, pós-techno dos anos 90 e início dos anos 2000.
A Tensão entre Low-Tech, Hi-Tech e Arte Povera
Conceituamos o nosso trabalho a partir da fricção entre o primitivo e o tecnológico. Inspirados pela ética da arte povera e pela noção de “participador” de Hélio Oiticica:
- Rompemos com as interfaces tradicionais (guitarra, baixo, bateria) para buscar sonoridades singulares através da sucata e do sampler.
- Assumimos o low-tech (sensores de contato, ferro bruto) como vetor criativo para contornar o alto custo da tecnologia de ponta no Brasil.
- Entendíamos que a obra só se completava na presença física e na ação direta do público.
Obras e Instalações Principais
A Instantaneidade do Instante (2005)
Apresentada na exposição Corpos Virtuais (curadoria de Ivana Bentes no Centro Cultural Telemar- Oi Futuro), marcou a nossa transição de uma apresentação puramente cênica para um ambiente imersivo (instalação/performance/club). O público entrava em um espaço sensorializado no qual os ready-mades de ferro ganhavam vida sonora.
Chapa-Quente (2005–2006)
Criada para a mostra Abre-Alas na galeria A Gentil Carioca, consistia em três chapas de ferro equipadas com sensores de contato conectados a um sampler. Ao caminhar ou sapatear sobre as chapas, o próprio público disparava loops de baixo, bateria ou trechos desestruturados de Bachianas de Villa-Lobos, arranjando a composição eletrônica com o movimento do próprio corpo.
Abaixo um registro da performance Chapa Quente, no Centro Cultural da Caixa no Rio.
Burro-sem-Rabo: A Cidade será Tocada (2006–2007)
Foi a nossa experiência mais radical de deriva urbana e ocupação virtual. Conduzíamos pelas ruas um carro de mão (burro-sem-rabo) muito usado pelos catadores de papelão e outros recicláveis equipado com alto-falantes, amplificadores, gravador digital e um notebook.
- Deriva em Belo Horizonte (Arte.mov 2007): Desenvolvemos, em colaboração com o engenheiro cartográfico Carlos Leonardo Pôvoa, um software que conectava um GPS e um celular GSM instalados no carrinho.
- Conforme caminhávamos pela cidade, as coordenadas de latitude, longitude e a nossa velocidade eram transmitidas em tempo real via satélite para o Palácio das Artes, sendo convertidas em dados MIDI. A nossa caminhada urbana modulava remotamente os sintetizadores e samplers da composição eletrônica no Ableton Live, transformando a própria cidade em uma interface de criação sonora.
